Дюрер. Музыкальное измерение
↓
↓
В рамках проекта дирижер Теодор Курентзис и резиденты musicAeterna предлагают зрителям музыку, которая позволит погрузиться в контекст художественных произведений и устроить свою персональную медитацию наедине с искусством.
Помимо уникального саундтрека проект «Музыкальное измерение» будет также включать в себя подкаст о музыке и изобразительном искусстве, дискуссии экспертов и выступления музыкантов в экспозициях.
Первое «Музыкальное измерение» получит Альбрехт Дюрер (1471 — 1528).
Дюрер — один из крупнейших мастеров эпохи Ренессанса. В 2021 году исполняется 550 лет со дня его рождения. Государственный Эрмитаж отмечает эту дату масштабной выставкой гравюр и рисунков Альбрехта Дюрера. К этому событию приурочен запуск проекта «Музыкальное измерение» — художественной коллаборации Государственного Эрмитажа и оркестра и хора musicAeterna, которая состоялась по инициативе банка ВТБ.
В 1498-м, за два года до ожидаемого конца света, Альбрехт Дюрер опубликовал 15 листов серии «Апокалипсис», которая была задумана и осуществлена как книжное издание: на оборотной стороне гравюр отпечатан текст Откровения Иоанна Богослова.
Дюрер выпускает ксилографии очень большого (для того времени) размера. Он драматизирует сцены, делая зрителя участником происходящего и максимально приближая изображаемое к переднему плану, удивительным способом соединяет фантастически построенное пространство с точностью и конкретностью в передаче деталей и поднимает искусство ксилографии на недосягаемый уровень.
«Апокалипсис» стал грандиозным прорывом для молодого Дюрера. В его творчестве будут гравюры, более совершенные в отношении правильности рисунка или чистоты линии, но не будет ничего сопоставимого по силе выражения. Книга Дюрера представляет собой кульминацию в обращении к этой теме, ни один художник, вдохновлявшийся Откровением Иоанна Богослова после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.
Автор саундтрека — Теодор Курентзис,
дирижер и художественный руководитель musicAeterna
Мы с большим энтузиазмом приняли предложение наших партнеров из банка ВТБ поучаствовать в проекте «Музыкальное измерение». Музыка и изобразительное искусство неразрывно связаны друг с другом. И художник, и композитор стремятся к одной цели: разделить со зрителями, слушателями свои чувства, эмоции, ассоциации. Различие лишь в методе самовыражения. Мы рады представить посетителям выставки наше исследование о связи разных видов искусств.
Послушать плейлист:
Количество композиций в плейлистах на разных стриминговых платформах может отличаться в зависимости от наличия тех или иных записей на сервисе.
«Меланхолия» — одна из самых известных гравюр в мире. Свою славу она обрела прежде всего в XX веке, когда ее тайну пытались разгадать не только историки искусства, но и философы, филологи, врачи, биологи, математики, астрономы.
Крылатая женская фигура, подпирающая голову рукой, воплощает один из четырех темпераментов, который в эпоху Возрождения соотносили с гениальностью. Большинство предметов, окружающих ее, связаны с подсчетами и измерениями и отсылают к главной науке эпохи — математике, занимавшей Дюрера в течение всей его жизни. Однако набор вещей довольно причудлив, ситуация двойственна и неопределенна, что порождает самые противоречивые интерпретации. «Меланхолия» задает больше вопросов, чем дает ответов.
Автор саундтрека — Федор Леднёв,
дирижер musicAeterna
Выбирать музыку, которая сопровождала бы созерцание гравюры Дюрера, можно, опираясь на множество критериев и нюансов. Можно, например, остановить свой выбор на тех произведениях, где звучание отсылает к названию гравюры и совпадает с первым впечатлением от изображения. В этом плане подходящим эмоциональным сопровождением для Дюрера способны стать композиции Грига, Шельси, Ланга и Шаррино.
Можно подбирать музыку, обращаясь к символизму Дюрера, аллегориям, загадкам и тайнам, к его растерянности перед тяжестью познания. Здесь может возникнуть ассоциация с «Вихрем времени» Жерара Гризе, напоминающим о неумолимом беге времени. Мы замечаем магический квадрат (квадрат Юпитера), вспоминаем об интересе Дюрера к астрономии, о культе меланхолии и сатурнианстве в его творчестве. Я слышу «Сатурн» из «Планет» Густава Холста. Своей загадочностью «Меланхолия» Дюрера перекликается в моем сознании с «Вопросом, оставшимся без ответа» Чарлза Айвза.
И, наконец, можно подобрать музыку, которая подчеркнет совершенство Дюрера — это совершенные творения Баха. Созвучность этих мастеров для меня заключается в невероятной и непостижимой тонкости, сложности материи и полифоничности высочайшего уровня.
Послушать плейлист:
Количество композиций в плейлистах на разных стриминговых платформах может отличаться в зависимости от наличия тех или иных записей на сервисе.
В 1513 и 1514 годах, находясь на вершине своего гравировального мастерства, Дюрер выполнил три листа резцом, которые стали, возможно, самыми известными его произведениями и получили название «Мастерских гравюр».
«Рыцарь, смерть и дьявол» — гравюра, получившая в XIX веке статус национальной иконы, — виделась воплощением бесстрашного немецкого духа, не боящегося ни смерти, ни дьявола. В тесном темном ущелье неспешно и уверенно движется на великолепном коне облаченный в доспех рыцарь. Ничто не может остановить его движения: ни череп на пути, ни смерть, ни дьявол, ни граница листа. Существуют две взаимоисключающих трактовки содержания гравюры. В молчаливом всаднике видели и воплощение воина Христова, и образ рыцаря-разбойника. Угрожает ли ему дьявол или сопровождает в качестве оруженосца, не говорит ли ему смерть, что осталось мало времени для раскаяния? Рыцарь не замечает их и продолжает свой путь.
Автор саундтрека — Андреас Мустукис,
композитор, резидент Дома Радио
Алхимики и влюбленные в чем-то похожи. Иллюзия любви, меняющей жизнь, исцеляющей от боли и спасающей от смерти и разрушения, подобна навязчивому стремлению алхимика к трансформации субстанций в золото. Почему золото и почему любовь? Любовь — это золото? Или наоборот? Эти базовые вопросы, кажущиеся столь наивными, молчаливо задает сама природа жизни, души и Бога. Связь между влюбленным и алхимиком принципиально важна для понимания корней европейской культуры. Влюбленный и алхимик — это два лика одной и той же персоны, занятой поисками смысла жизни и природы бытия. В таком ключе я и думал о музыке и о фигуре рыцаря, с печалью и вызовом встречающего неизбежность смерти, боли, разрушения и тьмы.
Послушать плейлист:
Количество композиций в плейлистах на разных стриминговых платформах может отличаться в зависимости от наличия тех или иных записей на сервисе.
Мария с Младенцем — неизменная тема позднего Средневековья. Образ Мадонны проходит лейтмотивом через все творчество Дюрера, он нашел воплощение как в его живописи, так и в графике. Дюрер выполнил более 50 самых разнообразных рисунков, разрабатывающих тему Мадонны с Младенцем, а также 15 резцовых гравюр, девять одиночных ксилографий и издал в 1511 году целую сюиту «Жизнь Марии» из 20 листов, пользовавшуюся необычайной популярностью во всей Европе. Серию копировали как немецкие, так и итальянские граверы.
История жизни Марии и детства Христа, очень кратко описанная в Евангелиях и известная из апокрифов и «Золотой легенды», всегда вызывала живой интерес и была любимой темой для художников. В отличие от визионерской вневременной реальности «Апокалипсиса», Дюрер создает в этой серии мир, понятный и близкий зрителю, наполненный переживаниями радостей и скорбей Богоматери.
Автор саундтрека — Виталий Полонский,
главный хормейстер, хор musicAeterna
Дюреровские мотивы — вне времени, они «звучат» с одинаковой силой убеждения в музыке, написанной до и после него, современниками художника и композиторами XX — XXI веков. Манеру Дюрера сочетать метафизические материи с подробным изображением природы, быта, забавных игр животных мы «видим», к примеру, в «Птичьих антифонах» Алексея Ретинского. Силу материнской любви, интимную связь матери и ребенка можно почувствовать в «Песне ангела» Джона Тавенера, а бесконечность времени и пространства, гармонию небесных сфер — постичь с помощью музыки Арво Пярта или одного из первых известных нам композиторов, Перотина. Дюреровский драматизм отзывается в музыке Янниса Кириакидеса, а его восхищение перед лицом Божественного милосердия — в инструментальных шедеврах Монтеверди. Анонимная средневековая песня-шествие Stella splendens, однообразная и изменчивая, как человеческая жизнь, очерчивает круг, который объемлет и искусство Дюрера, и его отражения в музыке, и наши чувства.
Послушать плейлист:
Количество композиций в плейлистах на разных стриминговых платформах может отличаться в зависимости от наличия тех или иных записей на сервисе.
Гравюра «Носорог» — единственный пример в истории, когда произведение искусства так сильно повлияло на традицию изображения вида. В 1515 году в Лисабон прибыл живой носорог из Индии — животное, которого не видели в Европе больше тысячи лет. Дюрер не видел животное, но знал о нем из письма и схематического рисунка, присланного в Нюрнберг.
В гравюре Дюрера попытка передать реальность соединяется с художественной фантазией. Толстые складки кожи носорога художник превращает в панцирь, защищающий его как броня и оставляющий свободными только голову, хвост и ноги, покрытые мелкой чешуей. Небольшой витой рог на загривке, отсутствующий у реального животного, является или неверно истолкованной деталью присланного рисунка, или придумкой Дюрера. Особенность, порожденная творческой фантазией, стала почти обязательной деталью для множества изображений носорогов. Даже не видя диковинного зверя, Дюрер сумел передать его характер лучше, чем более реалистичные произведения. Гравюра Дюрера была необычайно популярна и несколько веков являлась примером для изображения носорога как в научной литературе, так и в художественной сфере.
Автор саундтрека — Алексей Ретинский,
композитор, резидент Дома Радио и Alma Mater Foundation Worldwide
В этой дюреровской гравюре более всего волнует то, что художник не видел изображаемого им объекта. Здесь появляются анатомические детали, не присущие реальному носорогу, — чешуя на ногах, дополнительный рог на загривке. Детали, добавленные либо для устрашения, либо для большей художественной выразительности. Изображение того, чего не видел своими глазами, но что реально существует, — это поэтическая метафора гораздо более позднего абстрактного искусства и музыки, далекой от объектного нарратива. Изменилось бы что-либо, если бы современнику Дюрера сообщили, что носорог является лишь плодом воображения художника? Стала бы такая гравюра менее убедительной художественно? Через 400 лет после Дюрера великий композитор Густав Малер сказал, что сочинение музыки сродни «воспоминанию о том, чего не было». В предложенных композициях мы можем услышать попытку вспомнить «не произошедшее», перевести послание с несуществующего языка и сделать это послание понятым другими.
Послушать плейлист:
Количество композиций в плейлистах на разных стриминговых платформах может отличаться в зависимости от наличия тех или иных записей на сервисе.
о musicAeterna
Оркестр и хор musicAeterna основаны в 2004 году дирижером Теодором Курентзисом. В коллективе заняты музыканты из 12 стран и 20 городов России. В репертуаре musicAeterna — знаменитые шедевры старинной музыки, знаковые сочинения XIX — XX веков и экспериментальные работы современных композиторов. Оркестр и хор регулярно участвуют в престижных международных фестивалях и выступают на лучших концертных площадках России и мира. С осени 2019 года musicAeterna работает в статусе независимого коллектива. Творческая резиденция musicAeterna находится в Доме Радио в Санкт-Петербурге, где при поддержке банка ВТБ создан междисциплинарный культурный центр, объединяющий творческие и образовательные программы, авторские экспериментальные и исследовательские проекты, охватывающие различные области современного искусства.
об Эрмитаже
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших энциклопедических музеев мира, собрание которого насчитывает свыше 3 000 000 памятников культуры и искусства, представленных более чем в 540 залах общей площадью 100 300 квадратных метров. Среди самых знаменитых произведений эрмитажного собрания — шедевры Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, полотна Рембрандта, Рубенса. Эрмитаж обладает одной из лучших в мире коллекций картин «малых голландцев», выдающимся собранием французской живописи XIX — XX веков. К числу крупнейших в мире относятся собрания рисунка и печатной графики, а также декоративно-прикладного искусства Западной Европы. В музее хранятся уникальные коллекции скифского золота и произведений греческого ювелирного искусства.
о ВТБ
Банк ВТБ активно участвует в культурной жизни России — в рамках социальной программы «Культурная страна». Ежегодно при поддержке банка реализуются как грандиозные выставочные проекты, так и культурно-просветительские инициативы. В проекте «Музыкальное измерение» участвуют два давних партнера ВТБ — Государственный Эрмитаж и оркестр и хор musicAeterna.
С 2013 года банк содействует выставочной деятельности Эрмитажа, пополнению его фонда
произведениями искусства, реализации самых смелых и новаторских проектов. Выставку «Альбрехт
Дюрер. К 550-летию со дня рождения» ВТБ поддержал в качестве генерального
спонсора.
Сотрудничество коллектива musicAeterna и ВТБ началось в 2016 году — банк
поддерживает выступления musicAeterna на крупнейших концертных площадках России, а также
другие творческие инициативы коллектива.